I Am the (Authy) Way

Bis zu 60 Besucher*innen und drei Performer*innen teilen einen Raum ohne klassische Trennung von Bühne und Publikum. Über Silent-Disco-Kopfhörer im Mehrkanal-Modus erhalten sie verfremdete Sprachimpulse, rhythmische Anweisungen und emotionale Appelle. Stimmen - zwischen autoritativ und poetisch - lenken Bewegungen und Entscheidungen. Der Raum wird über Klang, Video-Projektion (Mapping) und die tänzerischen Bewegungen der Performer*innen medienchoreografisch gestaltet. Er lädt die Besucher*innen dazu ein, durch eigenständiges Agieren den Wirkmechanismen der Zusammenhänge auf die Spur zu kommen. Im Spannungsfeld von kollektiver Sogwirkung und individueller Handlung entsteht eine Choreografie, die Autorität, Empathie und Verantwortung körperlich erfahrbar macht.

Das zugrundeliegende medienchoreografische Setup basiert auf einer vom VR Dance Club entwickelten Audio-Orchestrierungs-Engine, die KI-Stimmen, Live-Sampling und Projection-Mapping in Echtzeit verbindet, so dass Bewegungs- und Sprachscores in der Aufführung live moduliert werden.