In Turbulence tauchen die Besucher*innen in eine metaphysische Ebene ein. Eine Dimension, die unsere anthropozentrische Perspektive übersteigt.
Die Installation Turbulence hat zwei Seinsformen - als durchgängige Installation ist sie ab Öffnung der Ausstellung in der Mittelhalle jeden Tag zu erleben. Zu gewissen Zeiten ändert sie aber ihre Wesenheit und wird durch die Partizipation von Besucher*innen, welche unter und mit VR-Brillen in ihr agieren, performativ aktiviert. Dieser Performance-Modus bedarf eines gesondert zu erwerbenden Tickets. Tickets gibt es hier.
○Worum geht es?
Heute haben die Maschinen nicht nur sprechen gelernt. Sie haben sich auf unseren Körper eingestellt und sind uns unter die Haut geschlüpft. Angetrieben von Notwendigkeiten, Trieben und Sehnsüchten, und nicht zuletzt von kommerziellen und politischen Interessen verändern sie unseren Körper, unseren Geist und unsere Verhältnisse. Doch die Rechenkapazität der digitalen Technologien hat auch unser wissenschaftliches Verständnis der Welt erheblich beschleunigt. Turbulence ist eine Meditation über dieses Spannungsverhältnis und reflektiert einen überraschend produktiven und zugleich unheimlichen Austausch zwischen Wissenschaft und Unterhaltung im späten 20. und frühen 21. Jahrhundert.
○Credits
Konzept und Umsetzung: Simon Speiser, Norbert Pape XR Entwicklung und Videoprojektionen: Simon Speiser, Norbert Pape Komposition und Sounddesign: Franziska Aigner Dramaturgie: Bianca Heuser Text, Stimme: Ben Woodard, Pêdra Costa, Franziska Aigner
○Zu den Künstler*innen
Wir sind ein transdisziplinäres Team, welches größtenteils bereits im Rahmen von Touching Clouds zusammengarbeitet hat. Wir arbeiten an den Schnittstellen zwischen Kunst, Wissenschaft, Technologie und Spiritualität.
Norbert Pape ist ein transdisziplinärer Künstler mit Sitz in Berlin, der in den Bereichen Tanz, Choreografie und Mathematik arbeitet. In seiner Arbeit beschäftigt er sich mit der wechselseitigen Abhängigkeit von Sinneswahrnehmung, Abstraktion und Technologie im Prozess des Sinn-Machens – insbesondere bei der Erzeugung von Raum.
Simon Speiser ist ein deutsch-ecuadorianischer Künstler, der Natur und Technologie mit verschiedenen Medien verbindet. Er beschäftigt sich mit Themen wie Ursprung und dem Zusammenspiel zwischen menschlicher und technologischer Welt, virtueller Realität und indigener Folklore, Science-Fiction und nicht-westlichen Technologieverständnissen. Durch Storytelling als Werkzeug gegen dystopisches Denken schafft Speiser immersive, sinnliche Erfahrungen, die die Widerstandskraft und Anpassungsfähigkeit vorkolonialer Kulturen hervorheben.
○Ko-Produzent*innen und Förder*innen
Gefördert durch das Ministerium für Kultur und Wissenschaft Nordrhein Westfalen im Rahmen des Förderprogramms Neue Künste Ruhr.
